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Recherches sur le contenu culturel de la poésie traditionnelle et populaire andalouse : le fandango, le tango et autres chants flamencos Thèse
Extrait de la 3ème partie. Chapitre « Autres variantes ».

L’arbre, c’est chose bien connue, est un symbole inconscient du « moi ». Le tronc représente souvent le corps et aussi le temps présent, la partie inférieure, les racines, renvoie vers le passé, le monde des souvenirs, tandis que la partie supérieure, le feuillage, les bourgeons, parlent davantage du futur. Les branches sont souvent comparées au bras et aux doigts. C’est ce dernier élément que la « copla » privilégie.



Le trouble que transmet cette « copla » n’est pas uniquement lié à la musique de fandango qui l’accompagne. Le thème de la « branche coupée, taillée » réapparaît à plusieurs reprises.



« Branche coupée, taillée », thème double de celui des semailles dans une « canción » datant de la fin du XVème, début du XVIème siècle.



Les semailles « se siembra » dans la première « copla », sous-entendent ici les moisson, « de mi mano », la symbolique est très claire ; toutefois c’est l’évolution de celle-ci et son exploitation à travers la matière purement folklorique qui retiendra toute notre attention. Le thème de la mère-morte, latent dans un tiers des « coplas » flamencas, correspond au sentiment d’un paradis perdu. Nous l’avons déjà vu à maintes reprises. La mort de la mère participe de la terre, concrètement et idéologiquement les deux se rejoignent, et c’est toute la sensibilité andalouse qui transparaît ici. L’acte de mourir est ressenti comme l’acte de naître, puis de mettre au monde « el tronco siente el dolor » ; on inverse les rôles car mère et enfant s’appartiennent mutuellement. « La branche coupée, taillée », sexe ou vie tout simplement est bien le cordon qui les alliait, le fil conducteur de la « copla ». De là naît ce sentiment de trouble et de gêne : on chante la vie dans la mort.

À cause de sa partie inférieure (les racines) en rapport avec sa partie supérieure (le feuillage, les bourgeons), l’arbre parle dans la « copla flamenca » (copla 47) d’une mort très particulière, une mort qui n’en est pas une : la mère en mourant est détachée de son fils qui tente de la ramener par les pleurs, la sève, les liens du sang.

Dans la poésie espagnole, l’image du tronc scié, de l’arbre élagué se retrouve chez quelques poètes qui ont connu l’époque de la guerre civile. Bien que l’on ne pleure plus la mort de sa mère, les disparus étaient des frères, c’est encore l’amour filial qui est revendiqué à travers le symbole de l’arbre. Il faut voir comment cette image évolue chez certains poètes.

Tout d’abord la présence de cet élément, de par sa verticalité, représente le « moi ». Couper l’arbre équivaut à mourir, comme dans ce poème intitulé Vivir doloroso.



Pourtant, même lorsque l’arbre ne se rapporte plus à la mort d’une seule personne, la mère (c.47) ou le poète dans le texte ci-dessus, mais à la mort d’un groupe, l’arbre solitaire éprouve le besoin de pleurer. Dans un autre poème, de José Luis Hidalgo, au titre très significatif ¿Por qué voy a llorarame ?,le poète ne peut oublier les liens filiaux ou humains qui le rattachent aux autres, morts, disparus.



On voit à travers ces deux extraits que le poète est obsédé par une idée qui le rapproche de la matière folklorique : les larmes et le sang sont inutiles et vains s’ils ne sont pas versés pour les autres.

La Poésie d’Emilio Prados est apparemment plus éloignée de la matière flolklorique, mais à l’examiner de près la fonction la fonction de l’arbre y diffère peu. Tout d’abord, le poète reconnaît dans les branches des doigts qui lui font des signes.



Dans ces pèmes de jeunesse, rédigés entre 1923-1925, déjà l’arbre représente le poète, la mort se fait imminente.



En revanche, dans les poèmes rédigés entre 1932 et 1939, l’arbre s’il est mentionné est maintenant coupé.

Et une fois coupé, il ne peut plus donner la vie.



Dans les premiers temps de l’exil, le poète ressent enfin le sang perdu vainement, qui n’a pu tuer toutes les espérances... mais n’a pu racheter la vie.



L’arbre, en tant que symbole de l’amour filial – au sens large- continuera à intervenir dans la poésie d’Emilio Prados mais cette fois avec une teinte nostalgique. José Luis Hidalgo pleurait « los de su bosque », ceux qui peuplaient son bois, de même Emilio Prados, exilé au Mexique, se remémore la promenade de sa ville natale, Malaga. Dans les poèmes écrits lors de » cette troisième époque, notamment dans le recueil intitulé El destierro y la muerte , le mot alameda apparaît parfois au pluriel.



Autant d’arbres, autant d’Espagnols pourrait-on dire et le poète privé de son sol natal a besoin de ces arbres.



Hélène Giraud, 1985

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